NFTs提供了传统流媒体主导的音乐业务中难以企及的财务收益
一批音乐艺术家开始使用新的、基于区块链的数字领域来做他们一直梦想的事情---通过制作音乐赚钱。
他们将自己的歌曲和音乐作为非同质化代币出售，所获得的收入大大超过了他们从Spotify等流媒体服务中获得的几分钱。同时，他们正在为web3的元素提供一个切实的使用案例，web3是投资于区块链技术风险资本家的首选术语。
ImanEurope是一名创作型歌手，自11月以来，她以NFT的形式销售了五首单曲和一个音乐视频，赚了22.2个以太坊。相比之下，尽管她在各平台上获得了约400万次的收听率，但她每月从流媒体中获得的收入只有约300美元。她近40%的NFT收入是通过二次销售获得的，她从每次转售中获得10%的分成。
Coinbase CFO：加密货币的增长势头还在继续，Q2业绩将超过Q1:Coinbase首席财务官Alesia Haas周三表示：“我认为那些刚进入这个领域的人可能低估了这个市场的波动性。但加密货币是不稳定的，我们必须记住，这是一个非常年轻的行业，也是一个非常新兴的资产类别。虽然近期出现了很多波动，但我们从很早就开始应对这样的情况了。”Coinbase表示，截止到5月初的数据显示，该平台第二季度的业绩或将超过第一季度的业绩，并且预计第二季度交易量将达到或略高于第一季度水平。Haas表示，“我们看到增长势头还在继续，也看到很多人对加密货币产生了兴趣。我们在第一季度的增长势头已经延续到了第二季度。”（新浪财经）[2021/5/27 22:49:04]
根据研究数字音乐创新的组织Water&Music的数据，像Europe这样的音乐人去年通过NFTs获得了8300万美元的初级销售收入。
Hotcoin 邵帅：去中心交易所还在早期阶段，需要借助中心化手段:金色财经报道，9月24日，链上ChainUP三周年峰会于深圳举办。在以《DeFi暗潮涌动，CEX如何更好的把握市场》为主题的圆桌对话环节，对于CEX应该怎么把握行业趋势，如何结合DeFi，Hotcoin CEO 邵帅表示，去中心化交易所的火爆带来了很多挑战，但对于中心化交易所来说，不是威胁而是成长的促进。去中心化交易所目前还在早期阶段，只是在一个单链上运营，跨链还需要借助中心化的手段。去中心化交易所未来会实现更多的功能，体验也会越来越强，但在发展的过程中，中心化和去中心化两种形态可能会并行甚至一直存在。[2020/9/24]
该组织发现，独立艺术家占到了这一收入的70%，这是一个正在吸引大型投资者关注的趋势，包括12次格莱美奖得主JohnLegend。本月，他与一群企业家和风险资本家一起宣布，他将为艺术家推出一个平台，利用该技术帮助艺术家实现其作品的货币化。
立昂技术：公司对区块链等技术还在研究阶段:立昂技术(300603.SZ)今日在互动易回复投资者提问时表示，公司一直非常关注包括区块链在内的各类新技术在物联网、大数据等方面的应用，目前公司对相关技术还在研究阶段，但已与区块链龙头企业就该技术在监控视频领域的落地进行了商讨，后续或将联合安防龙头就此开展深度合作。[2020/4/26]
NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。为了发布NFT，艺术家将他们的媒体--如歌曲或视频--附加到一个可验证的数字代币上，然后在NiftyGateway或OpenSea等在线市场上拍卖。这些都是在区块链技术上运作的，它提供了一个交易历史的在线记录。
买家获得了数字资产的所有权，以及向有限的人发布的文化缓存，在某些情况下只向一个人发布。有时，音乐只能以NFT的形式提供；这有点像拥有你最喜欢的艺术家的唯一一张CD拷贝。
张首晟:区块链还在早期，但这是很令人激动的机会:3月25日，美国斯坦福大学教授张首晟在接受新浪科技采访时表示，目前区块链主要是做数据平台的交流，在各个不同垂直领域都有已经应用落地。在被问到现今区块链行业是存在泡沫时，他表示，泡沫全世界都有，这就需要有判断的眼光。“区块链目前的发展还在早期，但这是非常令人激动的机会。”今年2月，张首晟成为美图公司独立非执行董事。[2018/3/25]
住在布鲁克林的25岁的AlecD'Alelio在2021年2月购买了他的第一张NFT歌曲。这首歌是由一位名叫SupaBwe的艺术家制作的，D'Alelio说他是芝加哥音乐界有影响力的艺术家。
"在那个时候，音乐NFTs还处于早期，很少有人在做这件事，"D'Alelio说。"我想表明，人们会买这些东西，人们关心和支持他喜欢的艺术家。"
D'Alelio也以制作音乐为乐，此后他又买了十几张不同艺术家的歌曲和专辑的NFT。他估计他的总收藏价值为4.75ETH，或约12,000美元。他购买每件作品的价格在0.1到1个以太之间。
ChristianKaczmarczyk是风险投资公司ThirdPrime的负责人，他拥有20多张不同艺术家的歌曲的NFT。在他的库存中，有几个名字，如说唱歌手JonWaltz，是他从大学开始就听的艺术家。其他音乐人，他是直接在NFT平台上发现的。他估计他的收藏价值约为15万美元。
27岁的Kaczmarczyk说："我有一些艺术家的NFT打算永远不卖，只是因为我是他们事业的忠实支持者。”
有机会以更高的价格转卖，是对买家最明显的经济激励之一
一项研究发现，前10%的NFT交易者进行了85%的交易，97%的资产至少交易过一次。曾经在一家区块链初创公司工作的福勒说，NFT活动增加的一个关键驱动因素是"人们有闲置的加密货币，想用它做其他事情，这可能比仅仅购买比特币更有趣。"
其他购买心理
收藏家可能会因为"拥有"NFT中的音乐或艺术而获得炫耀的权利，但不一定拥有版权。NFT收藏者是否可以用作商业用途？目前来说答案是否定的。
法学院专门研究知识产权和娱乐法的法学教授KevinGreene,说："版权法与NFTs的融合仍然是一个巨大的未知数，现在它是一个“狂野的西部”，甚至版权律师也搞不明白。"
主流玩家进入这个舞台，从KatyPerry里到BTS的头条新闻都开始关注。据Water&Music的创始人CherieHu称，独立艺术家与大品牌艺术家之间的收入差距正在缩小。
独立艺术家有一些大公司所没有的东西，许可协议通常会阻止A级艺术家将单曲或专辑作为NFT上市。相反，明星们倾向于发布视觉艺术。例如，佩里出售了一组幕后照片、移动艺术和实体音乐会道具。未签约的艺术家能够避免作为NFT发布音乐的许多法律障碍。
这种商业模式吸引了居住在明尼苏达州圣保罗的说唱歌手AllanKyariga，他在音乐界被称为AllanKingdom。他说，进入NFT行业后，他不再追求传统音乐事业。
当一位粉丝推荐他在11月使用NFT销售其音乐视频时，他开始发布NFT。在卖出10个后，他的收入总额为15.8个以太或4万美元--他说，这个数额是他这种级别的艺术家的发行协议预付款的两倍。
谁也不能保证独立艺术家在NFTs上的成功会持续下去。去年是NFTs的大丰收之年，随着名人、政客甚至帕里斯-希尔顿等社会名流的进场，这些数字收藏品的市场超过了170亿美元。然而，随着今年许多加密货币的下跌--大多数NFT泡沫破裂，一些人开始怀疑音乐NFT的模式是否可以持续。
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