原文标题：《问题在于,你站在哪个世界看NFT》原文来源：橙皮书，李画分析NFT的文章很多，我写自己对NFT的感受吧，希望能提供一个视角。我表达的主题是：你站在哪个世界看NFT，物理世界还是数字世界。
我有很多加密猫，在过去gas不高的时候，每隔几个月就会买一堆猫，买有新特征的猫和自己喜欢的猫，也不贵，10多块或几十块。
最开始买猫的动机很简单，我想在未来当仿生人会梦见电子羊的时候，可以把加密猫，那时候会是最古老的电子宠物，送给AI朋友们作礼物。后来虽然还没有AI朋友，但我有了区块链上的朋友，我会把加密猫送给喜欢的或打过交道的账户。猜测对方会喜欢什么样的猫，然后虽然是割爱但却开心地把猫送出去，就像在生活中把自己收集的卡片送给朋友一样。
Ripple CTO：Uniswap不是去中心化的，而是由Uniswap Labs控制:金色财经报道，在Uniswap Labs宣布开源 V4 后，Ripple首席技术官David Schwartz在社交媒体发文评论称Uniswap不是去中心化的。此前Rotkiapp创始人Lefteris Karapetsas也在社交媒体上称Uniswap V4是根据商业软件许可证（BSL）发布，并指出一些加密项目会利用“开源噱头”假装去中心化。David Schwartz进一步表示， Uniswap原始版本、以及上一个V3版本也不是去中心化的，他提醒加密社区Uniswap其实由Uniswap Labs控制。[2023/6/15 21:37:26]
你站在哪个世界看加密猫？站在物理世界，看到的是一个NFT，NFT之前有一长串定语用来描述该NFT；站在数字世界，看到的是一个可以买来送给朋友的礼物。
何一：Binance Web3钱包已在测试阶段:6月4日消息，Binance 联合创始人何一在社交平台表示，Binance Web3 钱包已在测试阶段，正持续增加多链功能。[2023/6/4 21:14:48]
这个地址是我在cryptovoxels里的一间房子，点击链接可以直接进入，www.cryptovoxels.com/play?coords=S/img/20230515011703502046/0.jpg "/>
你试着从1的中心位置垂直向下飞到这根旋转着的柱子的底部，再从底部向上飞入天空；你试试从2的位置进入圆球内部一个旋转体的中央，站在那儿或快速晃动鼠标；你可以去往3的位置，在3的空间中穿梭一下。
地址vitalik.eth转移200 ETH至Kraken:金色财经报道，数据显示，地址vitalik.eth转移200 ETH至Kraken。[2023/5/5 14:44:53]
最后，你一定要进去4位置的这些蓝白色的建筑，它是一组展馆，你一定要走完全部的建筑，打开电脑的声音。你会被它的光影触动，会仿佛走进了爱德华·霍普的画作中。
上述这些只是一个普通广场上的普通装置和建筑，但却能打动我。那比如安尼施·卡普尔把他的装置做在数字空间中，让作品真正动起来，会带来怎样的感受？
Web3设计实验室Kondux加入英伟达初创加速计划:金色财经报道，Web3设计实验室Kondux宣布已加入英伟达初创加速计划NVIDIA Inception，双方将合作创建可互操作性的3D资产，并且构建与NVIDIA Omniverse相关软硬件所需的应用程序接口（API）工具，所有这些技术都将作为安全的数字资产分层，提供最高级别的所有权保护。（globenewswire）[2022/9/17 7:03:07]
装置艺术受限于物理世界的定律，既无法承载艺术家的全部想法也无法展现艺术品的全部魅力，但数字空间会是装置艺术的天堂。
以装置艺术为例是想表达只有那些会因为数字世界/数字空间而迸发旺盛生命力的艺术，只有那些会在数字世界带给我们全新触动的艺术，才算得上加密艺术，它可能包含装置艺术，可能包含算法艺术、交互艺术等等，我相信未来还会有诞生于数字世界的全新的艺术形式。当我们生活的空间改变时，艺术的进化必然会发生。
站在物理世界，可以说加密艺术已如燎原烈火；站在数字世界，可以说加密艺术还未发生。站在物理世界，NFT之于艺术是一种工具；站在数字世界，NFT会开拓艺术的新领域，甚至可能是艺术在未来的主流领域。
一个更易说明上述观点的角度是，想象一下看展，过去我们是在物理场馆看展，但未来我们可能更多的是在数字场馆看展。只有在数字场馆具有表现力的作品，也就是因为数字空间而迸发生命力的作品，才会被更多地展出，它们会因为更频繁地出现于人们的视野，会因为人们在数字世界中的需求，而占据主流。
关于NFT艺术，很多人最大的疑惑可能是，你花100万拥有的这幅作品，我可以下载存在自己的电脑上，某种意义上我免费拥有了该作品；也有很多人真诚认为或强行洗脑论述这一件事并不重要。
我不知道这件事重要不重要，但同样以装置艺术为例，如果我拥有这件作品，不难实现该NFT在我的空间或我授权的空间，呈现出来的是一个体素，是一件艺术品；而在其他人的空间或电脑里呈现出来的是一幅像素，是一幅艺术品的照片。同理，算法艺术可能在非所有人的空间里不会加载出来，交互艺术可能在非所有人的空间里无法交互，动态的数字艺术可能在非所有人的空间里是静态的……这是我认为的可能的进化方向，并不在于无限拷贝这件事重要不重要，而是在于这件事不会发生。
但这一切的前提是跳入数字空间，跳入一个可编程的空间。
最后，在写这篇文章时发生了两件事，我觉得有必要对文中的观点做一个补充：
1.我看到了一个新的NFT创作、交易平台的设计，它利用NFT的可编程性，在一个NFT作品里动态聚合了NFT的艺术属性、收藏属性、社交属性等等。那么在物理世界，作为工具的NFT是有可能实现物理世界的新的艺术形式或艺术载体的，而不只是用于作品的NFT化。而我在之前文章中只写了在数字世界中激发新的艺术形式。
2.我看到了一个很赞的数字场馆的布展，为展出在其中的数字作品带来了活力。这意味着一些数字作品，哪怕是原生于物理世界的数字作品，也可能因数字空间而更好的发挥其艺术性或吸引力，因而更具价值。而我在之前文章中写一般的数字作品因载体未发生变化，其艺术价值没有变化，我忽视了因展示空间的变化带来的变化。不过这种变化与NFT与否无关，与展示空间有关。
另外要说的一点是，文中提及了cryptovoxels，但如果你对这个市场不熟悉，不要去囤积土地或者炒作土地，CV没有土地上限，它会不定期发售新地，新地的价格低于市场价格，CV希望想来玩的人买得起地。
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