KnownOrigin：很荣幸我们邀请到了数字文艺复兴基金会董事总经理兼AcalaNetwork顾问：曹寅先生。本期将由曹寅先生来聚焦那些杰出的加密艺术品。
/WHYHAVETHEREBEENNOGREATARTISTSWOMEN/
GalaMirissa是来自巴塞罗那/雷乌斯的动态影像艺术家。她喜欢将摄影与动态影像艺术相结合，从而演绎出灵动又不俗的作品。
/WHYHAVETHEREBEENNOGREATARTISTSWOMEN/在向我们提问女性艺术家在艺术史上的缺失之处。
从雕塑到油画、建筑、插画，素描等等我们所研究的关于艺术的一切皆为人类创造。
曹寅：加密艺术最有可能成为Web3突破口:12月12日消息，数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅在推特发文称，Web3 革命可能会从哪里破局？ 长期不好说，但是短期来看加密艺术最有可能。艺术天然以内容为主，并且不存在技术和资金门槛，最重要的是好玩并且多元，具有社区属性，人人都可以找到知音。比起DeFi、游戏、社交等赛道，加密艺术成为Web3突破口有其必然性，自从文艺复兴以来，艺术和艺术家在历次社会革命中都扮演着旗手的角色，这次也将如此。[2021/12/13 7:34:50]
从智人的艺术创作开始，女性一直被视为创作艺术品中类似缪斯女神的热门元素，女性只是可爱的物件，而非平等的创造者。
沉默的规则里，女性艺术家会被通过不同的机制将她们从官方中排除，这使得她们丧失创造平等地位的必要条件。
曹寅：这一轮牛市的项目质量远高于上一轮牛市 短期内牛市不会结束:9月2日晚7点，数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅，做客币看BitKan与金色财经联合举办的“大咖来了”访谈活动，曹寅分享到：这一轮牛市的项目质量远高于上一轮ICO的时候，以太坊、跨链等基础设施更加完善，方向也非常明确。无论是开发者，还是投资人，都更加成熟。
“现在数字货币市场还没有顶部。以太坊的市值还不如茅台，当外部市场普遍泡沫化的时候，数字货币市场的牛市是不言顶的”。不过，曹寅也提醒大家，即便是牛市，投资也一定要谨慎，认真研究项目，更新自己的认知。[2020/9/3]
PortraitoftheArtistinDigitalDecay
数字文艺复兴基金会曹寅：DeFi名称具有误导性 优势不是去中心化而是非许可:据官方消息，在由OKEx主办的“后疫情时代：DeFi的机遇与挑战”社群活动上，数字文艺复兴基金会曹寅表示，Defi的名称具有一定误导性，去中心化并不是DeFi的目的，仅仅是手段。DeFi并不特指一种技术或者一类产品，而是一种社会运动和思潮，是一种利用开源软件和去中心化网络将金融产品转变为无需信任中介，无需中心操作即可运行的透明金融协议运动。DeFi的优势并不是去中心化，而是非许可，去中介，自动化，从P2P到P2C，Peer to Contract，去掉了传统金融中交易对手方的风险。[2020/4/30]
SarahZucker是定居于洛杉矶的多学科艺术家，同时也是一名作家。她的作品透过幽默感整合华丽与怪诞，致幻于新潮与复古交融。她与搭档BronwynLundberg、FancyNothing一起经营艺术与动画工作室YoMeryl。她是喜欢冒险的战士！
声音 | 曹寅：DeFi具有巨大的商业价值:12月11日，清华长三角研究院高等区块链研究所常务副所长曹寅在接受访谈时表示：DeFi具有巨大的商业价值是一个真正自由，开放，普惠，高效的金融系统。DeFi实现了真正开放无门槛；真正国际化；极高的效率；透明且安全，不受各种不负责任的货币政策或者行政命令影响，2020年将是DeFi之年。[2019/12/12]
Sarah是我最喜欢的女权艺术家之一，她的作品充满幽默感与戏剧性。
"PortraitoftheArtistinDigitalDecay"是Sarah于东村拍摄的自画像。用Facebook3D照片创建的立体效果，神经成像成“绘画”，然后进行数位像素排序。这是Sarah的标志性作品，跨越低级肉身化，华丽且耀眼、上乘、招摇而壮阔。
Us
Vyankka是一位来自达沃的年轻视觉艺术家，主要与传统媒体合作。她2013-2017年在菲律宾知名州立大学获得美术专业的学士学位。
"Us"的灵感来自古斯塔夫·克里姆特的"吻"。在她的作品中经常看到花朵，因为它是成长、潜力和脆弱性的象征，也是女性的象征。Vyankka希望创建一个数字版本，以反映她现在的状态。通过Vyankka的作品，似乎她始终要确保观者能感受到一种情感；高对比度，鲜明的色彩，醒目的笔触，粗旷的线条和强大的叙事感，都共同传达了她作为女性希望观者感受到的情感。
SeeingMe
PaolaCastillo是新泽西州崇尚减法美学的艺术家。作品灵感来源于时尚界及世界各地美好的人们。与GalaMirissa相似，Paola的作品也与摄影融合。
"SeeingMe"，Paola陌生的看着破碎镜子中的自己，试图弄清楚她到底是谁。作为定居在美国的年轻黑人女性艺术家，Paola在她的艺术生涯中面临着诸多挑战，也是很多常人无法想象的。
她的作品就像一面破碎的镜子，但有温度的反映了她的感知与生活。观者可以通过她的作品感受到微妙的情感：悲伤、沮丧、克制。但她并没有放弃，艺术创作将她提升到了一个平和、舒适且自由的境地。
L.A.GIRLS-
“MissSimpson的神秘化造像，似乎将灵魂从繁重的消费文化那里赎回”-C.C.O'Hanlon
AnnaLouiseSimpson是一位喜爱重笔墨与拼贴的数字艺术家。她从小就喜爱看复古电影，并从时尚杂志中找寻绘画灵感。
“洛杉矶日落的余晖在复古肌肉车上闪闪发光。洛杉矶女孩以其令人陶醉的妖娆统治着城镇的这一结界，似乎始终在边缘处保持着微妙的平衡。霓虹灯下细高跟鞋挑逗着地面上的啤酒罐，那种朦胧的光芒像钻石一样闪耀。不曾有归属，在“垮掉的一代”的红唇冷笑中浪荡洒脱。她们很久以前就懂得了不要相信任何人，只爱这野兽般的城市景观。”
MissSimpson的语言和她的画一样吸引人。伴随着音乐，她的语言成为轻声细语的民歌，讲述那些真挚且破碎的现实，就像AllanTaylor的歌一样。
MissSimpson探索流行文化与社会脆弱性之裂痕，画面展示消费主义的脆弱性。她作品中的女性形象延续了波普艺术的客观化，她们年轻，性感，富有魅力，很欣赏自己，但并无觉知她们只是观者眼中的对象，就像画中的啤酒罐和肌肉车一样。
Emptyhouse
“当树叶落入空房间，我和我自己在一起。我选择瓦解并拥抱我看不见却存在的那一部分。接纳让身体不受约束的欲望，攀登无垠的阶梯，引向刻在胸前的自我妥协。至少每月我都要回到那条我溢出的河流里一次。”
SolangeOrfano是一位定居于西班牙的阿根廷艺术家。环球旅行者。她试图通过她的作品反映迷宫般的现实。她结合了不同的绘画方式与风格，重译围绕我们生活的复杂性论点。线条是她作品的主角，她通过线条寻求与作品更好的交融以使作品丰润起来，以创造出更复杂的结构与象征意义。
郑重声明： 本文版权归原作者所有， 转载文章仅为传播更多信息之目的， 如作者信息标记有误， 请第一时间联系我们修改或删除， 多谢。