文|火星投研梅宁航
NFT的火热肉眼可见，但是NFT的估值方法与众不同，正如同我们之前在Beeple套现离场，NFT艺术品已经是泡沫了吗？中所说，NFT艺术品的价值评价不是严格遵守劳动价值论，而更取决于人的主观认知。
2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持资金入场前，我们还需要一点准备工作，去学习欣赏NFT艺术品，这是完全不同以往的全新形式。
为什么要学会欣赏NFT?
长尾效应将会被激活，与DeFi不同，我们很难用TVL、参与人数等数据来判断一个NFT艺术品的价值，可以当成参考案例，但是艺术品的价值不取决于大众眼光，而是真正的认同者，哪怕全世界都不喜欢，只要你自己喜欢也值得。
去把关人化成为常态，跟传统艺术品的拍卖模式也不同，NFT艺术品的交易平台更像是撮合关系，去把关人后，欣赏估值NFT艺术品的重任落在自己身上，购买前必须要自己学会欣赏。
过去一周NFT销售额增长超过43%，突破3.97亿美元:金色财经报道，根据2023年2月18日记录的统计数据，过去7天不可替代代币(NFT)资产的销售额与前一周相比增长了43.97%。本周NFT销售额达到3.9786亿美元，有345,716名NFT买家和大约162万笔交易。以太坊区块链上的NFT销售额占主导地位，占3.6032亿美元，占总销售额的90%以上。[2023/2/19 12:15:40]
我们预先给欣赏下个简单定义，欣赏NFT艺术品的非经济目的是为了收藏娱乐自己，而经济目的是为了判断NFT艺术品增值的可能及幅度，前者无需赘述，各有各的心头好，本文重点在于后者。
怎么欣赏NFT艺术品？
首先从寻找“灵韵”出发，这是本雅明在《机械复制时代的艺术》，他认为人类在迈向工业时代后，生产的艺术作品最重要的缺憾是缺乏“灵韵”，这里的“灵韵”在本雅明那里，灵韵是神秘的、模糊的、独一无二的和不可接近的，在艺术上则与艺术作品的本真性和唯一性相联系，例如达芬奇《蒙娜丽莎》的原作就拥有这一神秘的气质。
SushiSwap已在Kava区块链部署Trident 等dApp:10月6日消息，SushiSwap表示，已在Kava区块链部署Trident (AMM)、Onsen (Farms)和BentoBox (Vault) 等dApp。[2022/10/6 18:40:54]
可复制不是数字时代才出现的，而是15世纪印刷术便出现的，而工业化的助推，无疑让这种艺术品的灵韵逐渐消失，也就是说，艺术品最重要的特点就在于独一无二的稀缺价值，如果数字/加密时代的艺术作品还希望能被纳入艺术的范畴，就必须保有自己的灵韵。
从这一点来看，NFT之于艺术品，不单单是确权和防伪，我拥有这幅作品的NFT价值，而你只拥有作品的拷贝，让我们欢迎灵韵的回归。
对“灵韵”详细解释参考此文：纪念本雅明诞辰：“迎向灵韵消逝的时代”
Point Nine旗下种子基金完成1.8亿欧元募资:9月27日消息，德国风险投资公司Point Nine宣布旗下种子基金完成1.8亿欧元募资。Point Nine创始合伙人Christoph Janz表示，Point Nine将着眼于投资SaaS、B2B市场、开发者工具、API、加密基础设施、气候软件等领域投资。
今年六月，Point Nine曾领投加密会计平台Cryptio的1000 万美元A轮融资。该风投也是数字银行Revolut的投资方之一。（pymnts）[2022/9/27 22:34:02]
换而言之，如果数字/加密时代的艺术作品找不到灵韵，那就难称为艺术。
西方艺术史从文艺复兴始，逐步勾勒出一些特征，而我们目前欣赏的艺术品也大多归于此类，而比较新潮的当代艺术和加密艺术，更像是余韵，但是知道过往才能更好的看清楚趋势，所以一起来欣赏吧。
慢雾：Moonbirds的Nesting Contract相关漏洞在特定场景下才能产生危害:据慢雾区情报反馈，Moonbirds 发布安全公告，Nesting Contract 存在安全问题。当用户在 OpenSea 或者 LooksRare等NFT交易市场进行挂单售卖时。卖家不能仅通过执行 nesting(筑巢) 来禁止NFT售卖，而是要在交易市场中下架相关的 NFT 售卖订单。否则在某个特定场景下买家将会绕过 Moonbirds 在nesting(筑巢)时不能交易的限制。慢雾安全团队经过研究发现该漏洞需要在特定场景才能产生危害属于低风险。建议 Moonbirds 用户自行排查已 nesting(筑巢)的 NFT 是否还在 NTF 市场中上架，如果已上架要及时进行下架。更多的漏洞细节请等待 Moonbirds 官方的披露。[2022/5/30 3:50:23]
接下来，我们举些例子来让大家感受何者为艺术，本质上而言，艺术是人的精神活动，以下只能给予启发，无所谓对与错。
今天第一篇，我们会从比较的视角来看待，第二篇会从参与式欣赏的角度来看待，加密艺术不是高高在上的，而是每个人都可以参与其中的艺术形式，人人可生成自己的NFT艺术品。
宗教到世俗：文艺复兴最重要的特征是恢复了“人性”。《镜前的维纳斯》
创造于17世纪，作者委拉斯开兹是西班牙宫廷画师，此画也是17世纪西班牙绘画中唯一一幅女性裸体画。
维纳斯是具有神性的，但是维纳斯不是基督教的神，而是古罗马的神，同时在中世纪敢于创造女性的裸体画，去展示女性本身的优美，其中的反抗意味自不用说。
Beeple的作品示例
这幅作品其中的蕴涵意味和神性毫无关系，也没有任何禁忌，同样是表现裸体，但是其中的恶趣味大家懂得都懂，和中世纪画家相比，加密/数字艺术家就是这么奔放。
西方中心主义？：好像一切都是西方，而我们默认这些才是艺术，当然，非西方艺术家也会积极赶上来。《椅上的圣母》
作者是拉斐尔，他笔下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象苍白，而是充满柔情和母性，给圣母赋予了人性，让人感受到的不是距离感，而是亲切感。
但是现在的加密艺术更多是西方在做，从宗教宣传画，到当代艺术，再到加密艺术，非西方艺术家还很少出现，不过也有好消息，NFT项目Kanon旗下封闭的艺术机池项目K21新增ChinaTracy，也就是中国艺术家曹斐在虚拟世界互动作品《第二人生》(SecondLife)中创作的自己的化身。
至少我们的现代发展，已经最够让中国的艺术家参与到这一波的加密艺术浪潮中去，更加期待我们的艺术家能拥抱加密艺术，至少运用中国元素会更加得心应手，减少被文化挪用的风险。
具象与抽象，从对现实存在的拟真描写，再到光线、几何的排列组合，而现在一切艺术形式都要消失了。这一波的浪潮最早从印象派滥觞，到波普艺术彻底抛弃一切的形式，艺术的解读也就彻底因人而异，这也是当代艺术不被大众理解的重要原因。
《戴珍珠耳环的少女》
绘画大师维梅尔的作品，即使我们没有任何前置知识，也可以感受到少女的美好。但其实少女的身份至今为止，而他的头巾并不是荷兰或者基督教的服饰，而是穆斯林的装饰，至于耳环，在崇尚简朴和禁欲的时代，也不是完全被世人接纳，但美好可以横跨整个时代被后人感知。
萌化版《戴珍珠耳环喝奶茶的少女》
以往的画作，只有了解其背景、历史我们就可判别艺术品想要传递的内涵，也就是说存在共通的意义空间，艺术作品可解读可感知。但当代艺术特别抽象，对其解读也就变得小众和细分，是一种极其个人化方式。
目前为止，我们从西方艺术史的发展角度来尝试欣赏加密/数字艺术，下一步，我们来亲自尝试生成NFT，并且拥有自己的NFT艺术品。
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