如果我想在公众号文章里贴一首歌，那么我会直接在后台曲库里进行搜索。麻烦在于，后台曲库属于QQ音乐，由QQ音乐去和各大音乐公司购买版权，那么就肯定有些歌根本找不到。当然，我可以去别处下载，然后上传到公众号文章，但那是侵权，别人和我打官司一打一个准。于是，我只能去找歌曲的版权所有人接洽，单独付钱签协议去购买使用权。这样的事我做过两次，一次是找到了小河老师，买到了歌曲；另一次是找到了万能青年旅店，但到现在还没回我E-mail。
为什么会那么麻烦？因为我买的不是磁带，不是CD，它就根本不是实物，而是一首歌的电子拷贝。严格说起来，我也不是购买电子拷贝，一个MP3文件，而是购买了某一首歌在我公众号里的播放权---音乐家允许我在一篇文章里使用这首歌，允许我的读者点开欣赏。同样的，一张数字绘画，一段视频，一段音频，都存在相同的问题，我得一家家去找，一家家去谈，根本没有什么简单快捷的授权方式。
哈萨克斯坦制定首部关于数字采矿和加密货币的行业法案:金色财经报道，在相关立法倡议下，哈萨克斯坦马吉利斯（议会下院）制定了哈国首部关于数字法领域的行业法案。该法案对哈萨克斯坦境内的数字采矿进行了法律规范。议员指出，数字采矿的合法化以及对加密货币生产商缺乏进一步监管，直接导致了哈萨克斯坦境内能源消费行业出现了一定程度的发展失控。议员强调，“灰色”数字矿企在不受监管的情况下对能源的使用，直接导致了国内电力资源的短缺，并严重的影响到了国家能源安全。议员同时指出，合法的加密货币采矿业被认为是哈萨克斯坦的大型投资行业，能够提供稳定的税收并为国内IT产业的发展做出贡献。
据议员介绍，根据现行立法，哈萨克斯坦禁止流通无担保数字资产，即加密货币。所有涉及加密货币的操作，包括初始项目框架内的采矿和加密交换操作，均仅在国际金融中心进行。[2022/9/29 22:39:52]
未来类似的问题会越来越多，实物只是我们日常生活的一部分，许多人整天呆在网上的时间远比呆在现实生活中的时间长，虚拟物品，或者说数字产品，也会成为日常生活的一部分，比重还会不断增加。过去只有游戏人物和游戏道具，现在每个人可能都在种数字树，捐赠数字步数，收藏数字绘画和音乐。
声音 | 欧洲央行执委：将在10月前向G7集团提出关于Libra的政策建议:欧洲央行执委科尔表示，稳定币的倡议（例如Libra）是有破坏性的，全球许多其他国家表达了对Libra的巨大的担忧，包括美国。Libra无疑是一个警钟，提醒各国央行不断努力，改善现有的支付系统。全球央行自然会联合起来，共同研究央行数字货币的可行性。预计将在10月前向G7集团提出关于Libra的政策建议。(金十)[2019/9/18]
从拥有某件东西的角度去考虑，它有一个小众形态叫做收藏。收藏古董，收藏艺术品，目的都是为了拥有和交换。你可以去买一张油画，把它带回家，挂在墙上欣赏，或者锁进保险箱保管。但是，如果你是一个数字绘画爱好者，你买了一张数字艺术家的画作，那就是一个电子文件，你把它挂在哪里呢？你如何证明你拥有了它？或者我们说，这时候所谓的“拥有”到底意味着什么？
声音 | 观点：SEC主席关于比特币ETF的言论潜在意思是其终会获批:昨日，美国SEC主席Jay Clayton在接受CNBC采访时表示，比特币ETF相关工作已经取得进展，但还有很多工作要做。 Compound总法律顾问Jake Chervinsky就此评论称：“要了解华盛顿特区的语言，你必须从字里行间去体会。Clayton在这里传递的信息是——比特币ETF总有一天会获得批准，但今天不会。”[2019/9/11]
我认识一位画家，叫做夏阿。他用触控板在电脑上绘画，很受网友的喜爱。但是他和网友之间存在着一个永恒的战争：每次都有新来的人问他，哪里才能买得到“原作”？问题是他就根本没有原作，即便是他本人在网上张贴的画作，也只是作品的数字拷贝而已。并不存在一张真实的画，画在画布上，安装了画框，可以让人摸到，可以让人带回家里。而网友默认买画就是要买一张真实的画，并不认为一张图片是画，他们没有办法“拥有”一张图片。
韩国副总理金东渊表示早晚会整理政府关于虚拟货币的立场:韩国副总理金东渊在今日参加早间国会企划财政委员会全体会议中表示，关于政府对虚拟货币的立场，未来会整理出防止非法交易，平息过热投机，支持区块链技术的政策。[2018/2/9]
现在，这样的情况发生了一点改变。主要是因为NFT技术的出现，简单说起来，它相当于给了每一件数字作品一个独一无二的编号，永远放在网上，永远不可篡改。还是那个夏阿，还是他的一张画，他放出了10个拷贝，分别有10个人购买。这10个人所拥有的，分别是一串编号，编号彼此不同，表示他们手头拥有的是一张独一无二的画作。就这样，数字拷贝之间不再是相同的，每个数字拷贝都是独立的。如果这10个人拿着画再次交易，最后可能这10张一模一样的画分别拥有不同的价格。
这样看起来，NFT技术使得数字艺术拥有了价值，可以完成收藏、交易这样的事情，算是促进了数字艺术市场和收藏市场的发展。可在我看来，有趣的地方并不仅仅体现在这种促进作用上，而是NFT可能改变人们对艺术品的根本看法。
日本警察厅和Bic Camera合作，签订关于对非法使用虚拟货币解决方案的协议:日本警察厅和日本屈指可数的大型综合购物中心Bic Camera等签订协议，在客户的虚拟货币非法使用等网络犯罪发生时共享信息。据警察厅介绍，这是首次与用虚拟货币作为结算方式的商家合作进行合作。KOJIMA、Sofmap公司也参与了协议。除了虚拟货币以外，公司方面掌握了非法访问导致的会员积分的擅自使用等可疑交易的情况下，也将向警察厅举报。该厅为了防止损失扩大，除调查外，还就安全问题提供咨询意见。Bic Camera公司川村仁志副社长指出，由于支付手段多样化导致非法使用的风险增加，并表示“为减少犯罪，我将促进与警察局的信息共享”。[2018/2/6]
在过去，艺术品一定需要某个处所。无论是私人客厅，还是画展展厅，还是美术馆墙壁，都需要在那里陈列，只有部分人可以观赏，绝大部分的人因为地理和经济上的原因，是没有办法看到原作和真迹的。换句话来说，你拥有了某件作品，你也就拥有了让人看的权力。买一张梵高的《向日葵》锁在自家阁楼里，那么全世界的人从此就再也无法看见它。但是NFT技术改变了这种局面，你购买了一张数字绘画的《向日葵》，这张画在网上一经发布，就会到处传播，你没有办法控制这一点。你拥有了一张数字拷贝，但是全世界的网友依然可以在网上看到这张画。NFT改变了艺术品的陈列方式。
与此同时，所谓的“拥有”又变成了怎样一个概念呢？你不再拥有一个具体的实物，你甚至也不能占有某个数字拷贝，你所得到的是一串编号，你能展示给亲朋好友的也只是这串编号，证明你是它唯一的所有者。这两点相结合，NFT带来的变化其实是把整个网络世界变成了公共展厅，把网络世界里的一些文件和它的拷贝区分开来，并且标注为某个人所有。在我看来，NFT所带来的技术变革，可能远远不如它带来的观念变革大。什么是艺术品，什么是拥有，什么是展示，NFT重新给出了定义，而且人们已经开始接受这种变化，乐此不疲地把万物都NFT化。
当艺术品收藏这个小众领域开始发生改变，未来可能会波及到其他的数字产品。回到今天文章的开头，购买一首歌的数字版权使用权都是一件如此麻烦的事情。我曾经寄希望于新兴的版权平台，可以在上面方便地购买数字产品的使用权。但是，因为拷贝和拷贝之间没有任何不同，可能在版权方看来，这种授权平台只是增加了盗版的可能，甚至为盗版提供了便利。现在，随着NFT的出现，事情似乎又有了转机。
任何创作者在网上放出自己的作品，由于有了NFT的加持，我所买到的都是独一无二的一个拷贝。可以追溯，可以确认。同时，我还可以参与到转卖的过程中去，可以从中获利。NFT的技术也保证了每一次交易里，创作者依然可以从中收取部分费用。单凭这一点就比现在的交易模式强，一个画家的画作出售之后，后续无论交易多少次，金额达到多高，都和他没有一毛钱关系。画家死于清贫，死后画作价格上涨无数倍，这样的事情历史上多次发生过。但是在未来的世界里，这样的事情可能会彻底消失，因为一副画作如果广受欢迎，在人们手头不断交易，那么画家可以因此而获得源源不断的收益。
如果有那么一天，我就不再需要购买一首歌的使用权，而是直接购买数字版权。虽然全世界的网友都可以在自己的电脑上听这首歌，但是在我的微信公众号里，当我贴出这首歌的时候，我可以在下面贴上我的数字编号，骄傲地证明我购买了这首歌，我拥有它独一无二的拷贝，我是它的所有者。而绝大部分人只是在音乐网站上听站方购买的某个拷贝，不曾真的拥有过。或者，又根本拿不出数字编号，证明这不是一首盗版音乐。
也许现在畅想未来还为时过早，也许NFT的热潮也只是和网络上所有的风潮一样很快就会烟消云散。不过，现实的改变总是要晚于观念的改变。我觉得对NFT可以稍微看远一点，原因就在于它正在悄然改变人们的观念。当人们重新思考什么是艺术品，什么是数字作品，什么是未来的拥有，什么是真正的展示时，变化可能会悄然到来。我也承认，目前看NFT会觉得这个想法有些匪夷所思，甚至有点愚蠢，像是皇帝的新衣。可是，如果把时间拉长，从50年乃至100年的时间尺度上来看，每一个时代当下的人对事物的判断，在未来回顾的时候，不也有许多都显得相当短视和愚蠢吗？
谢谢你的耐心，看完这篇枯燥的长文，也谢谢你对我的胡说八道保持宽容。
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